«Остання танцівниця» з Памелою Андерсон уособлює мінливе ставлення до секс-працівників

"Вона старанно працює заради грошей: "Остання танцівниця" уособлює наше мінливе ставлення до секс-працівників", — так Оуен Глейберман, головний кінокритик на https://variety.com/ назвала огляд на фільм з Памелою Андерсон — королевою зі «Рятувальників Малібу».


У недавньому інтерв’ю журналу Elle зірка фільму «Остання танцівниця» Памела Андерсон розповіла про те, як це — упустити номінацію на премію «Оскар» за найкращу жіночу роль.

Андерсон, яка отримала номінації на премії «Золотий глобус», «Готем» та «Гільдії кіноакторів» за головну роль у драмі Джії Копполи про танцюристку з Лас-Вегаса, яка старіє, була залишена без уваги на оголошенні номінантів на «Оскар». Однак Андерсон сказала, що вона далека від очікування схвалення від Академії та задоволена всіма похвалами, які фільм отримав з моменту виходу у грудні.

«Жодної номінації на «Оскар», але я навіть уявити собі цього не могла», — сказала Андерсон про цю зневагу. "Я отримала номінацію на премію Гільдії кіноакторів США, що дуже зворушливо і ... все це просто несподівано і бентежно".

"Я завжди кажу, що перемога в роботі", - додала Андерсон. «Я мала робити те, що дійсно люблю, і мені потрібно було робити це для душі».

В інтерв’ю Variety 10 січня Андерсон розповіла, що її колишній агент викинув сценарій «Останньої танцівниці» протягом години після його отримання і жодного разу не дзвонив їй з приводу проєкту, через що Копполі довелося шукати Андерсон через її сина Брендона.

«Я пам’ятаю, як вийшла зі свого саду, отримала повідомлення від Брендона, сіла за комп’ютер та прочитала [сценарій]. І я подумала: "Ось воно", - згадує Андерсон. "Це мій шанс вкласти весь свій життєвий досвід у щось, у жінку, яка так добре прописана, багатогранна, недосконала, цікава, складна. Це була просто захоплива робота. Я ніколи раніше не відчувала такого почуття».


"Нещодавно секс-працівники мали не дуже райдужний образ у кіно і в культурі в цілому", - так починає свій огляд Оуен Глейберман.

Для початку їх не називали «секс-працівниками». Коли Демі Мур грала одну з них у 1996 році, назва цього фільму була "Стриптиз". І в рецензіях, що я написала на більшу кількість фільмів, ніж можу порахувати, я називала людей, яким платять за секс із клієнтами, «повіями». Новонабута стигматизація цього слова — і слово «стриптизерка» — є кардинальною зміною в тому, як сприймається секс-робота: не як особливе, брудне, напівпідпільне заняття, а просто як робота.

Ви можете відчути, наскільки великі зміни, якщо згадаєте «Шоугелз», випущений 30 років тому. Звичайно, це був сумнозвісний поганий фільм (який відтоді був повернутий за блискучий кемп-блиск, з яким він обіймав несмак Вегаського клубного середовища). Але частина первісного репу про «Шоугелз» полягала в тому, що критики, майже всі з яких були чоловіками, глузували з фільму, тому що він наважився вихваляти, з якимось безсоромним нахабством, щось таке «низьке», як прагнення стати танцівницею Вегаса. Хіба Номі Елізабет Берклі не знала, що її мрії – сміття?

Щоб побачити, як усе розвивалося, достатньо подивитися «Останню танцівницю», драму з крутим ухилом, в якій Памела Андерсон, колишня королева зі «Рятувальників Малібу», повертає собі не лише професію танцівниці з Вегаса, а й свою ідентичність як актриси, яку запакувала машина чоловічого погляду. Гра Андерсон викликала галас навколо великих нагород (на момент написання цієї статті вона могла б отримати номінацію на «Оскар»), що може здатися сентиментальним салютом.

Чи дійсно галас пов’язаний з її грою? Чи це наше нове прагнення «переосмислити» виконавицю, найвідомішу як ходячу щотижневу красуню на мережевому телебаченні — а потім як жертву злитого в мережу секс-відео?

Насправді це і те, і інше. В «Останній танцівниці» Андерсон позбавлена ​​косметичного покриття, тому вона виглядає як одна з тих фотографій у таблоїдах у галереї «Зірки без макіяжу». Але не тільки її обличчя оголено; її емоції теж. У ролі Шеллі, танцівниці бурлеску, яка старіє та не має плану, що робити після закриття реліквії ревю у Вегасі, в якому вона бере участь (що ось-ось станеться), Андерсон, я не жартую, має духовно відкриту ауру, яка не стільки Пем Андерсон, скільки Бібі Андерссон. І хоча вона все ще говорить цим хрипким голосом сексуальної кішечки, в «Останній танцівниці» зламана подача Мерілін Андерсон є символом чистої туги. Вона виражає кокетливі хитрощі Шеллі та водночас зламану душу, яка чіпляється за них, як за рятувальний пліт.

Чи можна взагалі вважати, що бути танцівницею у Вегасі це «секс-робота»? Враховуючи, що це має на увазі ходіння топлес, скажімо так, це в діапазоні. І це ознака того, наскільки гостро намальований фільм «Остання танцівниця», коли відчужена дочка Шеллі, Ханна (Біллі Лурд) дивиться, як її мама виступає в Le Razzle Dazzle, вона відкидає це як безглузде шоу оголених; фільм змушує нас відчувати, що вона має рацію.

Але потім Шеллі заступається за себе, називаючи шоу «останнім нащадком паризької культури лідо, що залишився». І вона теж має рацію. Її справжнім гріхом була недбалість: вона залишила Ханну в машині, поки Шеллі танцювала, переслідуючи свою мрію. Вона звикла до спокуси виступу, навіть у кітчевому пір’ї та блискітках. Драматичний нюанс фільму в тому, що він розглядає Шеллі як «стриптизерку» і як вперту артистку бурлеску. Вона була егоїстичною та безпритульною матір’ю. Але вона мала мрію.

Що резонансно в «Останній танцівниці» і що здається новим у ній, так це те, що у своїй кошлатій інді-стилістиці вона досліджує, якою була ця мрія.

Режисер Джіа Коппола та сценарист Кейт Герстен використовують історію Шеллі, щоб деконструювати історію того, що насправді означає зняти з себе одяг за гроші: які це витрати, які рішення це відображає, яку це приманку представляє. Фільм повертає Памелу Андерсон як актрису, і частина того, чого вона досягає, — це повернути людяність стількох жінок, які не так вже й відрізняються від неї самої, які взяли на себе роль, яку світ наполягав вважати «приниженою», можливо тому, що не міг їх бачити.

Опубліковано 22 січня 2025 р. на порталі https://variety.com

 

 

 

 

Коментарів: 0